|
|
|
Г.И. Гуркин. Озеро Каракол. 1909
|
"Первые художники Алтая" - такое название носит постоянная
экспозиция произведений живописи и скульптуры 1900 - 1940 годов алтайских
художников, развернутая в зале №5 Государственного художественного музея
Алтайского края. Несмотря на то, что музей обладает достаточно обширной
коллекцией, в данной экспозиции мы показываем лишь ее небольшую часть.
Основу экспозиции составляют произведения собранные Л.И. Снитко, ее учениками
и последователями. Эти работы гордость нашего собрания, их авторы снискали
не только все сибирскую и всероссийскую славу еще в самом начале ХХ века.
Г.И. Гуркин. Хан-Алтай.
|
Григорий Иванович Гуркин (1870 - 1937), алтаец из рода Чорос, стал первым профессиональным
национальным художником Алтая. Ученик И.И. Шишкина и А.А. Киселева по Российской
Академии художеств, воспитанный на традициях русского реалистического искусства,
Г.И. Гуркин в своем творчестве всегда оставался глубинно связанным с жизнью
своего народа, его историей и культурой.
Г.И. Гуркин. Кочевье в горах.
|
Высокую оценку творчества Гуркина дали уже его современники. Отмечая яркий,
самобытный талант художника сибирская пресса во всеуслышанье заявляла: "у
Сибири появился, наконец, свой художник, сын Алтая, воспевающий дорогой
и любимый край в красках".
Занимающий в наследии Гуркина ведущее место жанр пейзажа-картины стал
для художника способом выражения мировоззрения, закрепленного в мифах,
сказаниях и легендах алтайского народа.
Г.И. Гуркин. Озеро горных духов. 1910
|
Известные пейзажи Г.И. Гуркина "Озеро горных духов" (1910),
"Катунь" (1906), "Алтай. Горная долина" (1909), "Озеро
Каракол" (1909) и многие другие позволяют увидеть в художнике непревзойденного
Мастера - певца Алтайских гор. Самым известнейшим и программным полотном
Г.И. Гуркина стала картина "Озеро горных духов", наиболее совершенное
и глубокое по содержанию произведение.
Застыло у подножия белой горы чудесной красоты озеро. Его холодные и спокойные
воды отражают неяркий солнечный свет. Хрупкие белые льдины прибились к берегу,
и только старые камни и старые кедры смотрятся в его зеркальную гладь ("Озеро
горных духов", 1910).
Для исследователей искусства Сибири сегодня ясно, что творчество Андрея
Осиповича Никулина (1878 - 1945) столь же значимо для искусства Алтая,
как и творчество Г.И. Гуркина.
А.О. Никулин. Алтай. Гроза над озером.
|
На протяжении всей жизни художника Барнаул был самым родным и дорогим
его сердцу городом. Ребенком его привезли сюда родители из Тобольской губернии,
здесь он получил первоначальное художественное образование на уроках рисования
в Барнаульском окружном горном училище. Отсюда, благодаря средствам от благотворительного
любительского спектакля, сыгранного в Народном доме, уехал он учиться в
Центральное училище технического рисования барона Штиглица в Санкт-Петербурге,
которое с отличием закончил в 1903 году и был командирован в качестве пенсионера
за границу. В Италии и во Франции провел художник три года. В столице искусства
- Париже Никулин учился в знаменитой частной французской Академии Рудольфа
Жульена. И открыл для себя импрессионизм. Импрессионизм для Никулина - это
не просто сумма приемов, стилевая манера. Это особая философско-поэтическая
концепция. Европейски образованным мастером вернулся А.О. Никулин в 1906
году в Барнаул. Здесь в 1908 году состоялась его персональная выставка.
Она имела шумный успех у горожан. За барнаульской выставкой следует томская,
затем саратовская, а в 1913 году А.О. Никулин среди представителей Русской
художественной школы получает приглашение на международную выставку в Мюнхен.
Известный московский критик Сергей Глаголь писал в те годы: "На
выставке "Свободное творчество" интересен только Никулин, влюбленный
в голубые просторы Алтая". И это была чистая правда.
А.О. Никулин. Голубой Алтай
|
Никто, кроме Андрея Никулина, не умел так поэтично, так возвышенно и
так патетично средствами живописи поведать о красоте Алтая, о его реках
и водопадах, заснеженных вершинах, залитых солнцем долинах.
"Голубой Алтай" - самое известное произведение художника. Легко,
виртуозно работает живописец, рождая на холсте изысканную феерию красок
- пурпурных и ярко-фиолетовых, изумрудных и лазоревых. Изысканная и прозрачная
живописная фактура передает как материальность переднего плана: каменные
глыбы и ледовые торосы, струящиеся прозрачные воды и яркую зелень, так
и легкую воздушность дальнего: красивое в сполохах белых облаков голубое
небо и бескрайние, казалось бы, безжизненные, тающие в голубой дали скалистые
уступы, свежую растительность горной долины и стремительный поток синей
реки.
Это и другие, более поздние, полотна живописца отличает "театральное"
видение. От театра идет любовь художника к цветовым эффектам. Белые, холодные,
длинные языки ледников спускаются из расщелин каменных, покрытых редким
лесом гор, у подножия которых застыло причудливой красы озеро. Луч солнца
скользит по водной глади, освещая прибрежные камни. Все остальное покрыто
тенью от нависших над горами и озером туч. Тяжелые, наполненные влагой,
косматые, они наползают на небо и солнце, пронзительные лучи которого
окрашивают все вокруг фантастическим светом, рождая ощущение космичности,
- "Алтай. Гроза над озером".
М.И. Курзин. 1918 г.
Архив ГХМАК
|
Е.Л. Коровай. 1918 год.
Архив ГХМАК
|
Алтай, словно магнит, притягивает к себе художников. В послереволюционные
годы здесь работает целая плеяда замечательных живописцев, как приехавших
на Алтай уже сложившимися мастерами из Москвы и Петрограда, так и вернувшихся
на родину после окончания столичных художественных заведений молодых и амбициозных
авторов. Их имена тоже вошли в историю искусства, как первых профессиональных
художников Алтая, но уже советской эпохи. Михаил Иванович Курзин, Елена
Людвиговна Коровай, Алексей Николаевич Борисов, Василий Васильевич Карев,
Николай Семенович Шулпинов были в числе тех, кто организовывал на Алтае
в 1818 году первое художественное объединение - АХО (Алтайское художественное
общество). Свои произведения они показывали на выставках, читали лекции,
устраивали диспуты, организовывали и вели студии и даже в 1920 году открыли
Музей живописной культуры. Это свидетельствует о том, что хоть и недолго
(АХО разделило участь многих художественных объединений страны, распавшись
через несколько лет после организации), но художественная провинция в 20-е
годы жила интересной и насыщенной событиями жизнью. А по уровню мастерства
и профессионализма провинциальные художники не уступали столичным.
Новый всплеск творческой активности на Алтае был связан с Великой Отечественной
войной, когда на Алтае в эвакуации оказалась большая плеяда талантливых
советских художников и серди них Дмитрий Филиппович Цаплин. Скульптор,
уроженец Саратова, мастер анималистической скульптуры, получивший свое
художественное образование в Европе, и снискавший там известность еще
в 20 -е - 30- е годы. В Барнауле художник создал ряд прекрасных произведений,
одно из которых скульптура "Сокол" украшает сегодня нашу экспозицию
"Первые художники Алтая".
Адрес музея: пр. Ленина, 88
Часы работы: с 10.00 до 18.00
Выходные дни: понедельник, вторник
Телефоны для справок: 61-18-88, 61-06-72
|
|
