Иоанн Предтеча

В настоящую экспозицию, названную "Шедевры русского искусства XVI - начала XX веков из собрания Государственного художественного музея" вошли избранные произведения русского искусства XVI - начала ХХ веков. В экспозиции сохранены два традиционных раздела: светское и православное искусство.

В разделе православного искусства представлены иконы, приобретенные в частных коллекциях Москвы, Барнаула и в экспедициях по краю. В экспозиции эти разделы представлены отдельными памятниками, иллюстрирующими стилевое и иконографическое многообразие русской иконописи.

Богоматерь Владимирская В основе XVII в., прописи XIX в.

Самая древняя среди икон - "Иоанн Предтеча" из деисусного чина первой половины XVI века. Близость этой иконы московской школе заметна в гармоничном звучании красок и в присущем образу святого особом состоянии духовного просветления. В иконографии иконы также присутствуют черты новгородской школы (в изображении одежд святого и позема). Характерные признаки московско-новгородской ориентации в рамках сложившегося общерусского стиля заметны в иконах "Богоматери Владимирской" (ХVII век) и "Зосима и Савватий" XVIII века. Из иконостаса церкви села Путятино под Ярославлем происходит апостольский чин XVIII века и чиновая икона "Пророк Илия".

Тайная вечеря. Первая пол. XIX в.

Целый ряд икон, приобретенных у жителей Барнаула, свидетельствует не только о стилевом многообразии икон, но и о их принадлежности различным конфессиональным модификациям православия. Высокотехничное исполнение, каноническая иконография отличают икону "Собор избранных святых с архангелами Михаилом и Гавриилом" (первая половина ХIХ века, Урал), происходящую из старообрядческой мастерской горной столицы Демидовых г. Невьянска.

В иконе "Богоматерь Виленская" (начало ХIХ века), происходящей из Барнаульского Петропавловского собора, разрушенного в 1935 году, иконописные приемы модернизированы в католическом духе. Еще больше влияние светской живописи коснулось иконы "Тайная вечеря" (первая половина ХIХ века), в которой академическая стилистика сохраняет некоторые особенности традиционной иконографии (нимбы, черты ликов).

Архангел Михаил-Воевода. Сузун. Кон. XIX в.

В.Ф. Балыкин. Троица Новозаветная. Кон. XIX - нач. XX в.

Особый интерес во всем мире вызывает малоизученная сибирская икона. Чаще всего сибирскую икону ассоциируют с народной крестьянской иконой, в которой также было несколько стилистических направлений. Близость к канонической иконе проявляли народные мастера Сузунского завода, входившего в Алтайский горный округ (вторая половина XIX века). Их излюбленный иконописный сюжет - "Архангел Михаил Воевода" отличает народное понимание формы и колорита.

На рубеже XIX - ХХ веков на Алтае работал старообрядческий иконописец В.Ф. Балыкин (1860 - после 1932). В экспозицию включены 2 его иконы: "Троица Новозаветная" и "Георгий Победоносец". Живший в глухой залесовской деревеньке достаточно изолированно от близкой ему по духу религиозно-художественной среды, он, тем не менее, проявлял незаурядную духовную чуткость в вопросах иконописания. В представленных иконах проявились лучшие черты стиля Балыкина: строгое следование иконографии, психологическая выразительность подчеркнуто добрых ликов. Гибель Балыкина в сталинских лагерях стала символическим концом алтайского иконописания.

Неизвестный художник. Мифологическая композиция. 2-я пол. XVIII в.

Раздел светского русского искусства из фондов музея открывается произведениями художников второй половины XVIII века. Господствующим стилем этого времени был классицизм. В основе его - идеалы просветительства.

Ф.М. Матвеев. Горный монастырь. 1818

Портрет и бытовая живопись, как наиболее связанные с реальностью, признавались "низшими". Главенствовала в академической иерархии жанров историческая живопись, объединявшая произведения на темы древней и христианской истории, а также античной мифологии. В экспозиции историческая живопись представлена "Мифологической композицией" неизвестного художника круга А.П. Лосенко.

Русский пейзаж своего расцвета достигает только во второй половине XIX века. Тем интереснее увидеть начало его развития. Классицизм требовал от пейзажа точности, содержательности и в то же время отбора наиболее прекрасного. Идеальной для пейзажиста считалась природа и памятники Италии. Образцом классицистического пейзажа является полотно Ф.М. Матвеева "Горный монастырь" (1818).

Я. Ромбауэр. Портрет девушки. 1819

Наиболее полными в искусстве XVIII века оказались успехи в области портрета. Развивается парадный и камерный портрет. В это время в России работает ряд крупных иностранных художников, произведения которых объединяются общим названием "россика". Пример парадного портрета - аллегорическая многофигурная композиция немецкого художника А. Менгса "Триумф Екатерины", идеальное классицистическое произведение.

Менее всего подвержен прямому воздействию классицизма камерный портрет с присущей ему внимательностью и заинтересованностью в передаче внешности модели (Ж. Вуаль "Портрет неизвестной" 1780-х гг., неизвестный художник "Портрет графа И.Г. Орлова", неизвестный художник "Портрет С.Ф. Макарова").

И.К. Макаров. Портрет В.Н. Львовой ребенком. 1867

В русском искусстве начала XIX века выявляются романтические тенденции, связанные с представлениями о личности духовно независимой, естественной и страстной в выражении чувств - "Портрет девушки" (1819) Я. Ромбауэра.

В первой половине XIX века портрет становится массовым явлением. Силами не только столичных, но и множеством провинциальных живописцев создается обширная галерея образов, включая представителей почти всех слоев населения России: "Портрет неизвестной" (1830) Я.И. Аргунова, "За чтением" неизвестного художника, "Портрет В.Н. Львовой ребенком" И.К. Макарова (1867), "Портрет мальчика А.А. Линдер" (1845) Ф.А. Моллера, "Дамы в зеленом" В.А. Тропинина (1838) и другие. В экспозиции мы также можем увидеть парадные портреты "Князя Д.В. и княгини Т.В. Голицыных" (1834-1836) Ф.Н. Рисса, "Портрет Кочубея" (1854) Г.И. Кадунова и "Портрет М.И. Барятинской" (1840-е) Х. Робертсон.

М.С. Эрасси. Пейзаж со жнецами. 2-я четверть XIX в.

В пейзажной живописи середины века живы традиции позднего романтизма, который приобретает академический оттенок ("Пейзаж со жнецами" М.С. Эрасси, "Пейзаж с деревом" неизвестного художника).

А.П. Боголюбов. Бой русского брига с турецкими кораблями. 1857

Продолжают эту традицию прекрасные художники-маринисты: И.К. Айвазовский ("Девятый вал" 1857 г., "Феодосия в лунную ночь" 1880 г.), И.А. Боголюбов ("Бой русского брига с турецкими кораблями" 1857 г., "На побережье" 1889 г.).

Становление нового реалистического пейзажа связано, прежде всего, с именем А.К. Саврасова, родоначальника лирического пейзажа. В его картинах "Могила на Волге" (1874), "Весенний вечер" (1886), "Избушка со старым дубом" (1880) главное не внешний романтический эффект, а те чувства, которые овладевают художником от общения с родной природой.

На другом полюсе располагается пейзажное творчество великого певца русского леса И.И. Шишкина, для которого характерно стремление к точности воспроизведения действительности. Его образы отличаются эпическим размахом, а живописная манера тяготеет к четкости ("Лес", "Лесная речка", "Осень" 1894 г.). В русле эпического пейзажа выполнено полотно М.К. Клодта "Берег Финского залива".

В.Д. Вучичевич-Сибирский. Сосны на берегу реки

М.К. Клодт. Берег Финского залива

В экспозиции также представлены работы мастеров академизма, которые своей задачей ставили воплощение идеи красоты и эстетического совершенства.

Эстетические идеалы академизма с блестящим мастерством воплощены в «Портрете М.А. Бутиной» К.Е. Маковского и «Женском портрете» (1883) Н.А. Кошелева, пленяющих романтической красотой юных женщин, а также в картине С.И. Грибкова «Благословение на свадьбу» (1888). Впервые после сложной реставрации в экспозицию включен "Портрет мужчины в охотничьем костюме" кисти неизвестного художника.

Академический пейзаж в коллекции представлен работами «Пейзаж с телегой» (1870) П.О. Ковалевского, «Пейзаж с облачным небом» (1883) В.Д. Орловского, «Бахча» И.Е. Крачковского, "Ранний снег" (около 1897) К.Я. Крыжицкого, "Зимний пейзаж" Ю.Ю. Клевера. Интересны два пейзажа художника-путешественника В.Д. Вучичевича-Сибирского - «Пейзаж с мельницей» (1896) и «Сосны на берегу реки».

В.Д. Поленов. Пейзаж с речкой

Одним из первых обратился к принципам пленэрной живописи В.Д. Поленов. «Пейзаж с речкой» написан широко, в яркой красочной гамме.

Н.П. Химона. Отшельник на ступенях храма

В декоративном, мажорном по звучанию полотне «Отшельник на ступенях храма» Н.П. Химоны, ученика и последователя А.И. Куинджи, символически воплощена философская идея о единстве человека и мироздания, как творений Бога.

Период конца XIX – начала ХХ веков в развитии русского изобразительного искусства сложен и многогранен.

Одним из крупнейших выставочных объединений того времени стал «Союз русских художников» (СРХ, 1903-1923). Художники «Союза» ищут свой национально-русский колорит. «Земляная» палитра характерна для представленных в экспозиции произведений Л.В. Туржанского, П.И. Петровичева, М.Х. Аладжалова, воспевающих неброскую красоту и поэзию провинциальной России.

К.А. Коровин Две дамы на террасе. 1911

Центральной фигурой СРХ был К.А. Коровин. Картины «Дама с лампой» (1910) и «Две дамы на террасе» (1911) созданы мастером в зрелый период, когда его импрессионистическая техника достигает наивысшего развития.

Среди членов были и прекрасные мастера портретной живописи. В экспозицию включены эскизный, выразительно передающий состояние модели «Портрет жены» В.А. Серова, а также «Портрет З.Н. Окуньковой» (1908) Л.О. Пастернака, в котором художник создает сильный, волевой образ одной из первых в России женщин-врачей.

П.В. Кузнецов. В степи. 1912

Ярким явлением в развитии русского искусства начала ХХ века стало творчество мастеров объединения «Мир искусства». К младшему поколению «мирискуссников» принадлежит З.Е. Серебрякова. «Пейзаж с речкой» (1910 -1911) написан ею в первое, самое творчески плодотворное десятилетие.

Эстетически преобразовать действительность, показать знакомые предметы и образы в их первозданной сути стремились художники объединения «Голубая роза». В картине П.В. Кузнецова «В степи» (1912) реальные впечатления от размеренной жизни кочевников трансформируются творческой фантазией художника, приобретая космическое звучание. Возрождается интерес к исторической живописи, главным в картине «Древнерусский город. Всадники» (1910-е) становится передача бытового колорита эпохи.

Е.А. Лансере Казак с казачкой. 1873. Бронза

Теме повседневной жизни, труда и быта крестьян посвящены «Возвращение с пашни» (1906) А.В. Моравова, «Баба» (1909) А.А. Бучкури, «Девушка с цветами» (1912-1914) Ф.В. Сычкова, «Рожь покосили» (ок.1912) А.М. Герасимова.

В разделе скульптуры представлены произведения известных мастеров XVIII – начала ХХ веков. Расцвет русского классицизма представлен работами М.И. Козловского. Небольшие по размеру, «кабинетные» скульптуры Е.А. Лансере «Казак с казачкой» (1873, бронза) и «Киргиз с беркутом» (бронза) отразили достижения бытового и анималистического жанров второй половины XIX века.

В разделе декоративно-прикладного искусства в постоянную экспозицию включены изделия второй половины ХIХ - начала ХХ веков, созданные на частных фарфоровых заводах Гарднера, Попова, Миклашевского, братьев Тереховых, Жадиных и Кузнецовых.

Интерьеры залов украшают вазы из риддерской брекчии, ревневской яшмы и красного коргонского порфира, изготовленные в 1980-е годы мастерами Колыванского завода и являющиеся повторением ваз, выполненных на этом заводе в XVIII веке.

Адрес музея: пр. Ленина, 88
Часы работы: с 10.00 до 18.00
Выходные дни: понедельник, вторник
Телефоны для справок: 61-18-88, 61-06-71

Copyright © Государственный художественный музей Алтайского края.